Antonio Lauro

Antonio Lauro (el 3 de agosto de 1917 – el 18 de abril de 1986) era un músico venezolano, considerado ser uno de los compositores sudamericanos principales para la Guitarra en el 20mo siglo.

Biografía

Antonio Lauro nació en Ciudad Bolívar, Venezuela. Su padre, un inmigrante italiano, era un barbero que podría cantar y tocar la guitarra por tanto enseñó a su hijo lo que podría, pero murió cuando Antonio todavía era un niño. Después de que la familia se trasladó a Caracas, Lauro persiguió el estudio musical formal (piano, composición) en el Academia de Música y Declamación, donde el compositor distinguido Vicente Emilio Sojo (1887–1974) era uno de sus profesores. Un concierto de 1932 realizado en Caracas por Agustín Barrios, el guitarrista paraguayo legendario y compositor, tanto impresionó a Lauro joven (ya un guitarrista popular consumado) que se persuadió a abandonar el piano y el violín a favor de la guitarra. A partir de 1933, Lauro estudió con Raúl Borges (1888–1967) y se presentó en el repertorio de la guitarra clásico tradicional. En la próxima década, los alumnos de Borges también incluirían a Rodrigo Riera, José Rafael Cisneros y Alirio Díaz. Estos colegas, sobre todo Díaz, estaban más tarde responsable de descubrir los trabajos de Lauro a un auditorio internacional sorprendido, introduciendo estos trabajos no oídos en tales como Andrés Segovia y John Williams.

Como muchos sudamericanos de su generación, Lauro era un nacionalista cultural ferviente, decidido de rescatar y celebrar su herencia musical nacional. Como un miembro del Trio Cantores del Trópico en 1935-1943 (Lauro cantó el bajo y tocó tanto la guitarra como cuatro), recorrió países cercanos para introducirlos en la música venezolana. Lauro en particular se atrajo al salón colonial innumerable valses venezolanos (valses venezolanos) creado en el siglo anterior por compositores nacionales consumados como Ramón Delgado Palacios (1867–1902). Indefectiblemente melódico, alternativamente pensativo y brillante, y caracterizado por una síncopa distintiva (creado por un hemiola en el cual dos medidas de 3/4 se hacen una medida sola de 3/2), tal música era exactamente la clase de la materia prima folkloric que tales como Smetana, Bartók o Granados habían elevado a la categoría del arte nacional en Europa.

Un concierto cuyo programa consistió completamente en tal valses venezolanos (valses venezolanos) por el pianista venezolano distinguido Evencio Castellanos (1914–1984) convenció a Lauro de que la guitarra, también, debería tener piezas comparables en su repertorio. Entre sus primeros esfuerzos en este género eran las piezas más tarde conocidas como Tatiana, Andreína y Natalia, formada algún día entre 1938 y 1940; su popularidad inmediata todavía inspiró a otros. Además de sus piezas de la guitarra, Lauro formó docenas de trabajos para orquesta, coro, piano y voz; muchos de los cuales permanecen inéditos. De vez en cuando experimentaba con técnicas compositivas modernas, pero la mayor parte de su música de la guitarra permanece esencialmente en la Verdadera o "avenida central Calle," una expresión usada por músicos de la generación de Lauro para referirse a una ruta directa y directa, sin distraer desvíos armónicos.

En 1951-1952, la junta militar del general Marcos Pérez Jiménez encarceló a Lauro por su creencia de principios en la democracia. Lauro más tarde se encogió de hombros de la experiencia, diciendo a sus amigos que la prisión era una parte normal de la vida para el hombre venezolano de su generación. Había seguido formando hasta en la prisión, y después de que su liberación inmediatamente volvió a la realización con un trío de la guitarra clásico profesional pionero, el “Trío nuevamente formado Raúl Borges”. En las décadas siguientes las composiciones de Lauro se publicaron, se registraron y funcionaron en todo el mundo, y sus contribuciones a su vida musical nacional se reconocieron y se reconocieron en todas partes. Lauro se designó al profesor de la guitarra en varias escuelas distinguidas incluso el Invernadero de Juan José Landaeta y se llamó al presidente de la Orquesta de la Sinfonía de Venezuela. A pesar de su insistencia modesta que era un compositor, más bien que un ejecutante, fue persuadido por sus amigos a emprender un viaje del concierto del solo que comenzó en Venezuela y culminó en un rendimiento de 1980 triunfante en el Pasillo Wigmore de Londres. Poco antes de su muerte en Caracas en 1986, le presentaron el Premio Nacional de Música, el premio artístico más alto de su país.

Trabajos populares

Seis por derecho: un joropo, "al estilo del arpa venezolana" subtitulado ("en el estilo del arpa venezolana"), es una versión extraordinaria de este baile regional enérgico. Como el vals venezolano, el joropo hace el uso extensivo de un hemiola, en este caso una alternación de 6/8 y ¾. El título de este trabajo viene del llaneros (los habitantes del llanos venezolano o llanuras) quien aprobó su ritmo insistente (6/8 = seis), así dándole el derecho (derecho) para tan llamarse. Las cuatro siguientes piezas eran valses clásico venezolanos (valses venezolanos): , inédito hasta 1983, nombrado por la primera nieta del compositor. El El Marabino se refiere a un natural de Maracaibo (más término común es maracucho), una ciudad importante donde propio Lauro vivió durante un rato. Lauro una vez dijo a su alumno Luis Zea que había llamado una nueva composición María Luisa por su esposa, y que la pieza era tan difícil como era – un comentario que más tarde hizo que Señora Lauro se echara a reír. De hecho, es un trabajo muy romántico, la segunda sección de que fue inspirada por el Vals de Chopin en Un piso, Op. 69, núm. 1. La angostura es el nombre antiguo para Ciudad Bolívar, el lugar de nacimiento de Lauro.

Lauro escribió la Suite impresionante Venezolana, consistiendo en Registro (Preludio), Danza Negra, Canción y Vals, durante su encarcelamiento en 1951-52. El primer movimiento con curiosidad llamado, Registro, se refiere a la clase de improvisar (registrador) un músico podría hacer para calentar sus manos o explorar un instrumento nuevo o desconocido; es por lo tanto equivalente al término italiano ricercare ya que se usó al principio usado en el Renacimiento. Lauro usó el título idéntico para el primer movimiento de su piano del párrafo de la Suite. Danza negra es una pieza muy difícil, con frecuencia seleccionada ya que el desafío principal o final en la guitarra internacional contiende, exigiendo no sólo una técnica madura, pero una orden sólida de ritmos venezolanos intrincados también. Es principalmente un baile afro y venezolano que cotiza folksong venezolano llamado a San Pedro; otra melodía popular, La Tumba, se cita en ambos de los dos últimos movimientos, un canción de serenata típico (canción de la serenata) y un vals. En 1971 Lauro escribió el vals El Niño, dedicado a su hijo mayor, Leonardo.

Primeros tres de Cuatro Valses Venezolanos (Cuatro Valses venezolanos) se formaron en Ecuador en 1938-40 mientras Lauro viajaba allí con el Trio Cantores del Trópico; unos años más tarde, después de que las piezas se habían publicado, Lauro decidió nombrarlos por su sobrina Tatiana, su hermana

Andreína y su propia hija Natalia, respectivamente. El último es por el trabajo más famoso de Lauro lejano, comúnmente conocido como Vals criollo (el título según el cual fue registrado por Andrés Segovia), o como Vals núm. 3 (el título según el cual se publicó en 1963). El cuarto vals, Yacambú, está en la forma del rondó que tiene chromaticisms curioso y armonías inesperadas; se nombró por un área montañosa pintoresca de Venezuela occidental.

El El Negrito (refiriéndose al hijo menor Luis Augusto de Lauro) y La Gatica (el gatito, un apodo para su esposa) se publicó juntos en 1984; se quisieron para jugarse como un par. Tríptico de Lauro consiste en tres piezas en mi menor que el compositor coleccionó juntos para cumplir con una solicitud de Andrés Segovia. El primer de éstos, Armida, es una canción contemplativa nombrada por la hermana del compositor. Madrugada ("antes del alba") es un estudio de appoggiatura inspirado por uno de pocos trabajos originales de Sojo para la guitarra. Lauro formó esta pieza en 1974, poco después de la muerte de su maestro querido. El La Negra era el apodo de la sobrina Armida de Lauro, la hija de su hermana del mismo nombre; este pequeño vals se formó en el agosto de 1976.

El Variaciones sobre una canción infantil de Lauro [venezolana] lleva la dedicación "Homenaje a los guitarristas del XIX Siglo;" es decir a Sor, Giuliani, Carcassi y los demás de su generación que amó la forma de variaciones y el tema. La primera mitad de la melodía es la canción de niños Palomita Sentada, pero la segunda mitad es original a Lauro, que encontró la pequeña melodía demasiado breve para desarrollarse con éxito. Carora se hizo un favorito del virtuoso de la guitarra Alirio Díaz; cuando Lauro le invitó al título la pieza, Díaz eligió el nombre de su ciudad natal (y ese de su amigo y el guitarrista del mismo tipo, Rodrigo Riera), una ciudad en el estado de Lara, en Venezuela occidental.

Herencia

Los trabajos de Antonio Lauro han sido mucho tiempo muy populares entre guitarristas por todo el mundo, aún hubo pocas grabaciones dedicadas exclusivamente a él. Sin embargo, varias grabaciones por John Williams y David Russell han puesto la fama de Lauro en el lugar honorífico que merece. John Williams se cita como habiéndose referido justamente a Antonio Lauro que como es "Strauss de la guitarra".

Otra grabación que vale la pena mencionar, "Un Tributo a Antonio Lauro" por Thomas Cronin (guitarrista), registrado al principio para la Radio Nacional irlandesa en la etiqueta RTE, ganó la gran petición con venezolanos por todo el mundo.

Grabaciones por Lauro

Bibliografía

Enlaces externos

Véase también



Buscar