Galia agonizante

La Galia Agonizante (en italiano: Galata Morente), antes conocido como el Gladiador Agonizante, es una copia de mármol romana antigua de una escultura helenística perdida que se piensa haberse ejecutado en el bronce, que fue encargado algún tiempo entre 230 A.C. y 220 A.C. por Attalus I de Pergamon para celebrar su victoria sobre Galatians celta en Anatolia. La base presente se añadió después de su redescubrimiento. La personalidad del escultor del original es desconocida, pero se ha sugerido que Epigonus, el escultor del tribunal de la dinastía de Attalid de Pergamon, pueda haber sido su escultor.

La estatua representa a un celta agonizante con el realismo notable, en particular en la cara, y se puede haber pintado. Se representa como un guerrero galo con un peinado típicamente galo y bigote. La cifra es desnuda excepto un cuello torc. Miente en su escudo caído mientras su espada y otros objetos están al lado de él.

La estatua el más comúnmente se conocía como el Gladiador Agonizante hasta el siglo veinte, poniendo por caso que representara a un gladiador herido en el anfiteatro romano. Los eruditos lo habían identificado como una Galia a mediados del siglo diecinueve, pero se necesitaron muchas décadas para la nueva etiqueta para hacerse la norma.

Descubrimiento

Se piensa haberse descubierto de nuevo a principios del 17mo siglo durante algunas excavaciones para las fundaciones del chalet Ludovisi y se registró primero en un inventario de 1623 de las colecciones de la familia de Ludovisi poderosa de Roma. El chalet se construyó en el área de los Jardines antiguos de Sallust donde, cuando la propiedad de Ludovisi se construyó en los fines del siglo diez y nueve, muchas otras antigüedades se descubrieron, el más notablemente el "Trono de Ludovisi". Hacia 1633 estaba en Ludovisi Palazzo Grande en Pincio. El Papa Clement XII lo adquirió para las colecciones de Capitoline. Como una de las antigüedades romanas más famosas, fue tomado entonces por las fuerzas de Napoleón bajo los términos del Tratado de Tolentino, y se mostró con otras obras de arte italianas en el Museo del Louvre hasta 1816, cuando se devolvió a Roma.

Representación de celtas

La estatua sirve a ambos como un recordatorio del fracaso de los celtas, así demostrando el poder de la gente que derrotó ellos y un monumento conmemorativo de su valentía como adversarios dignos. La estatua también puede proporcionar pruebas para confirmar cuentas antiguas del estilo de enfrentamientos galo – Diodorus Siculus relató que "Algún [Gauls] usan platos de pecho de hierro en la batalla, mientras los otros luchan desnudo, confiando sólo en la protección que la naturaleza da." Polybius escribió una cuenta evocadora de la táctica de Gaulish contra un ejército romano en la Batalla de Telamon de 225 A.C.:

: "El Insubres y Boii llevaron pantalón y capas ligeras, pero Gaesatae, en su amor de gloria y espíritu desafiante, había tirado su ropa y había tomado su posición delante del ejército entero desnudo y agotador solamente sus armas... El aspecto de estos guerreros desnudos era un espectáculo aterrador, ya que eran todos los hombres del físico espléndido y en la flor de la vida de vida."

Livy registró esto los celtas de Asia Menor lucharon desnudo y sus heridas eran claras para ver en la blancura de sus cuerpos. El historiador griego Dionysius de Halicarnassus consideró esto como una táctica tonta: "Nuestros enemigos luchan desnudo. ¿Qué herida podría su pelo largo, sus miradas feroces, sus armas que suenan nos hacen? Éstos son meros símbolos de la jactancia bárbara."

La pintura de esta Galia particular como desnuda también se puede haber querido para prestarle la dignidad de desnudez heroica o desnudez patética. Era bastante frecuente para guerreros griegos para igualmente representarse como nudes heroico, como ejemplificado por las esculturas pedimental del Templo de Aphaea en Aegina. El mensaje comunicado por la escultura, como H. W. Janson comenta, es que "sabían cómo morir, bárbaros que eran."

Influencia

La Galia Agonizante se hizo uno de los trabajos más famosos para haber sobrevivido de la antigüedad y se grabó y sin parar copiada por artistas, para quien era un modelo clásico para la pintura de la emoción fuerte, y por escultores. Muestra signos de haberse reparadose, con la cabeza que aparentemente se ha rompido en el cuello, aunque sea confuso si las reparaciones se realizaron en tiempos romanos o después del redescubrimiento del 17mo siglo de la estatua.

Durante este período, la estatua extensamente se interpretó como la representación de un gladiador derrotado, más bien que un guerrero galo. De ahí se conocía como 'Morir' o 'Gladiador Herido', 'Gladiador romano', y 'Murmillo Agonizante'. También se ha llamado el 'Trompetista Agonizante', porque uno de los objetos dispersados que están al lado de la cifra es un cuerno.

La calidad artística y el patetismo expresivo de la estatua despertaron la gran admiración entre las clases cultas en los 17mos y 18vos siglos y eran un "debe - ver" la vista del Magnífico Viaje de Europa emprendida por jóvenes del día. Byron era un tal invitado, conmemorando la estatua en su poema Childe Harold's Pilgrimage:

Se inclina sobre su mano — su ceja viril

Consentimientos a la muerte, pero conquista la agonía,

Y su cabeza inclinada hunde —gradualmente bajo \

Y a través de su lado las últimas gotas, bajando lento

De la cuchillada roja, caída pesada, uno tras otro...

Extensamente se copió, con reyes, académicos y terratenientes ricos que encargan sus propias reproducciones de la Galia Agonizante. El menos rico podría comprar copias de la estatua en la miniatura para el uso como ornamentos y pisapapeles. Las copias del yeso de tamaño natural también fueron estudiadas por estudiantes de Bellas Artes.

Fue requisado por Napoleón Bonaparte por términos del Tratado de Campoformio (1797) durante su y se tomó en el triunfo a París, donde se puso sobre la demostración. Se devolvió a Roma en 1815 y está actualmente en la pantalla en los Museos Capitoline.

Copias

Las copias de la estatua se pueden ver en el Museo de la Arqueología Clásica en universidad de Cambridge, Casa de Leinster en Dublín Irlanda, así como en Berlín, Praga, Estocolmo, Versaille, Varsovia (parque Royal Baths). En los Estados Unidos, las copias están en el estado de Washington la Sociedad Histórica en Tacoma, Washington, y en la Biblioteca de la Secoya, Newport, Rhode Island. La Academia Real en Londres tenía una tal copia, ahora en la galería Courtauld en Londres. También tenía un écorché en esta postura, echada a finales del 18vo siglo del cuerpo de un contrabandista ejecutado y de ahí apodó "Smugglerius". En el burgo inglés de Brigg en Lincolnshire, el largo estableció el entrenamiento de inn Dying Gladiator Las demostraciones una copia, usando el viejo título. El Colegio de Bellas artes en la universidad de las Filipinas Diliman también tiene una copia, usando el viejo título. También hay una copia en el Museo del Ermitage en San Petersburgo, Rusia.

Notas



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