Roma, ciudad abierta

Roma, la Ciudad Abierta es una película del drama de guerra italiana de 1945, dirigida por Roberto Rossellini. El cuadro presenta a Aldo Fabrizi, Anna Magnani y Marcello Pagliero, y se pone en Roma durante la ocupación nazi en 1944. La película ganó varios premios en varios festivales de cine y también se denominó por un Premio de la Academia por el Mejor Guión Adaptado.

Complot

Como marzo de soldados alemán a través de la ciudad, Giorgio Manfredi los elude brincando a través de las azoteas. Un sacerdote, Don Pietro Pellegrini, ayuda a la resistencia transmitiendo mensajes y dinero. Se programa que Don Pietro ejerce la boda de Pina. Francesco, su prometido, no es muy religioso, pero sería casado por un sacerdote del patriota que un funcionario fascista. Su hijo, Marcello, y sus amigos tienen un pequeño papel en la resistencia. La hermana de Pina ofrece amistad a Marina, la ex-novia de Giorgio, que engaña la resistencia a cambio de medicinas, abrigos de piel y otras comodidades de la criatura.

El comandante de la Gestapo en la ciudad, con la ayuda del comisario de policía italiano, captura a Giorgio y el sacerdote ya que escoltan un excepto el soldado alemán y Giorgio de la ciudad, e interroga a Giorgio violentamente. Intentan usar las creencia religiosas de Pietro de convencerle de engañar su causa, citando esto se alía con ateos. Pietro responde que cualquiera que se esfuerce por ayudar a otros está en el camino de Dios si creen en Él o no. Entonces obligan a Pietro a mirar ya que Giorgio se tortura a la muerte. Cuando Don Pietro todavía rechaza rajarse, se ejecuta.

Molde

Producción

En el agosto de 1944, sólo dos meses después de que los Aliados habían obligado a los alemanes a evacuar Roma, Rossellini, Federico Fellini, y Sergio Amidei comenzó a trabajar en la escritura para la película. La devastación que era el resultado de la guerra los rodeó ya que escribieron la escritura. El rodaje para la película comenzó en el enero de 1945. Rossellini confió en dispositivos tradicionales del melodrama, como la identificación de los carácteres centrales de la película y una distinción clara entre caracteres del bien y el mal. Cuatro juegos interiores se construyeron para las posiciones más importantes de la película.

Se creyó que la reserva de la película actual se reunió de muchos trozos dispares diferentes, dando a la película su documental iconic o estilo de la película de actualidades. Pero, cuando Cineteca Nazionale restauró la letra en 1995, "la negativa original consistió en sólo tres tipos diferentes de la película: Ferrania C6 para todas las escenas al aire libre y Agfa Super Pan más sensible y Agfa Ultra Rapid para los interiores." Los cambios antes inexplicados de resplandor de la imagen y consecuencia se culpan ahora "del procesamiento pobre (tiempos de desarrollo variables, agitación insuficiente en el baño en vías de desarrollo y fijación insuficiente).

Respuesta crítica

Esta película se considera un ejemplo quintaesencial de neorealism en la película, tanto de modo que juntos con Paisà y Germania en el año cero se llame "la Trilogía de Neorealist de Rossellini." Robert Burgoyne lo llamó "el ejemplo perfecto de este modo de la creación cinematográfica [neorealism] cuya definición crítica establecida dio André Bazin." La beca más reciente indica que esta película es realmente menos neo-realista y bastante melodramático.

Los críticos discuten si el matrimonio pendiente de la católica Pina y el comunista Francesco realmente "reconoce la sociedad trabajadora de comunistas y católicos en la resistencia histórica actual."

Bosley Crowther, crítico de la película para New York Times, dio a la película una revisión muy positiva y escribió, "Aún el efecto total del cuadro es un sentido de la verdadera experiencia, conseguida tanto por el rendimiento como por la escritura y dirección. El rendimiento excepcional es el de Aldo Fabrizi como el sacerdote, que abraza con dignidad y humanidad la parte más exigente. Marcello Pagliero es excelente también, como el líder de resistencia, y Anna Magnani trae la humildad y la sinceridad al papel de la mujer que se mata. El molde restante es no calificadamente fino, a excepción de Harry Feist en el papel del comandante alemán. Su arrogancia elegante es un poco demasiado viciosa — pero esto se puede fácilmente entender."

Distribución

La película se abrió en Italia el 27 de septiembre de 1945, con el daño de guerra a Roma todavía no reparada. El estreno de los Estados Unidos siguió el 25 de febrero de 1946 en Nueva York. La liberación americana se censuró, causando una reducción de aproximadamente 15 minutos. La historia del viaje de la película de Italia a los Estados Unidos se cuenta en el ensayo autobiográfico de Federico Fellini, "Principios Dulces." Rod Geiger, un ejército estadounidense privado colocado en Roma, encontró a Rossellini y Fellini ya que trabajaban en la película. Según el ensayo de Fellini, Geiger era "un soldado 'medio borracho' que tropezó (literalmente así como figuradamente) en el juego de la Ciudad Abierta. Se falsificó como un productor americano cuando realmente 'no era nadie y no tenía una moneda de diez centavos. '"http://cases.justia.com/us-court-of-appeals/F2/719/515/148907/ sin Embargo, Geiger terminó con un carrete de la Ciudad Abierta, la devolvió a los Estados Unidos en sus sacos de uso general y logró soltar la película en teatros.

La cuenta de Fellini de la participación de Geiger en la película era el sujeto de un pleito de difamación traído por Geiger contra Fellini.http://cases.justia.com/us-court-of-appeals/F2/719/515/148907/ La película se prohibió en varios países. Por ejemplo, Alemania Occidental excluyó el cuadro de 1951-1960. En Argentina, la película inexplicablemente se retiró en 1947 después de pedido del gobierno anónimo.

Premios

Triunfos

Enlaces externos



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